Details

First Name

Katia

Last Name

Politzer

Username

katiap

Bio

Visual artist, born and living in Rio de Janeiro, Brazil. Bachelor in Fine Arts at UFRJ. Open art courses in the USA (De Cordova Museum and Norteastern University). Student of Celeida Tostes – Fire Arts at Escola de Artes Visuais Parque Lage. She took glass courses in Rio and São Paulo. She worked with book illustration and visual programming, and was a teacher and a school coordinator at Escola ORT – RJ.
Since 2013 she has dedicated herself exclusively to her studio, mainly with sculptures and installations of ceramics, glass and fabric, in addition to contemporary art courses at EAV Parque Lage, Casa França-Brasil and Escola sem Sítio with David Cury, Efrain Almeida, Franz Manata, Alexandre Sá and Marcelo Campos.
Individual exhibitions in Rio de Janeiro, the first being Trouxas in 1982 at FUNARTE’s Macunaima Gallery, and the most recent Triagem in 2022 at Centro Cultural dos Correios RJ. Group exhibitions in Brazil, USA, Portugal and Italy.

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Artista visual, nascida e residente no Rio de Janeiro, Brasil. Graduação na Escola de Belas Artes/UFRJ. Cursos livres de arte nos EUA (De Cordova Museum e Norteastern University). Aluna de Celeida Tostes – Artes do Fogo na Escola de Artes Visuais Parque Lage. Fez cursos de vidro no Rio de Janeiro e em São Paulo. Trabalhou com ilustração de livros e programação visual. Foi professora e coordenadora na Escola ORT – RJ. Desde 2013 tem se dedicado exclusivamente ao seu ateliê, principalmente com esculturas e instalações de cerâmica, vidro e tecido, além de cursos de arte contemporânea na EAV Parque Lage, Casa França-Brasil e Escola sem Sítio com David Cury, Efrain Almeida, Franz Manata, Alexandre Sá e Marcelo Campos.
Exposições individuais no Rio de Janeiro, sendo a primeira Trouxas, em 1982, na Galeria Macunaima da FUNARTE, e a mais recente Triagem em 2022 no Centro Cultural dos Correios RJ. Exposições coletivas no Brasil, EUA, Portugal e Itália.

Website

http://www.katiapolitzer.46graus.com

Country of residence

United States (US)

Statement

Statement

My art work is developed through projects, not consolidating just one language. Depending on the conceptual base they can be drawing, painting, embroidery, video, but mainly sculpture or installation, in formats ranging from small to large. Characterized by strong material hybridity, they can vary from ceramics (lathe techniques, modeling or molding) and glass (fusing, casting or blowing techniques) to the fabric, passing through silicone, cement and organic matter such as bread and mold.

Starting from everyday objects I investigate issues of memory (Ancestry and Mythology – archetypes) and personal relationships – from affection to exclusion. Some kinds of works involve autobiography and fictional biographies, with the appropriation of objects connected with my story – a family memorabilia. I have been researching for years the culture of native peoples of Brazil. Banquets are a recurring theme, whether they are made with bread or with glass objects produced or with interference, deformed or dysfunctional. In recent years I have been developing a group of works on masks, faces, heads and full body characters.

My stimulus of creation in Visual Arts is placed in the world we live in. Questions concerning Subjectivity and Diversity, the debate about the identity of gender, social segregation based on color, age, ethnicity, religion and the decriminalization of the culturally neglected – everything interests in my work.

My poetics is strongly subjective. Artists like Tunga, Constantin Brancusi, Thomas Schütte, Francis Bacon and Pablo Picasso are direct references to the notions of the Art I manipulate.

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Meu trabalho de arte se desenvolve em projetos, não consolidando apenas uma linguagem. Dependendo da base conceitual, podem ser desenho, pintura, bordado, vídeo, mas principalmente, escultura ou instalação, em formatos que vão do pequeno ao grande. Caracterizados por forte hibridismo material, podem variar da cerâmica (técnicas de torno, modelagem ou moldagem) e vidro (técnicas de fusing, casting ou sopro) ao tecido, passando pelo cimento, silicone e matérias orgânicas como pão e mofo.

A partir de objetos do cotidiano, investigo questões da memória (Ancestralidade e Mitologia – arquétipos) e das relações pessoais – do afeto à exclusão. Alguns trabalhos envolvem autobiografia e biografias ficcionais, com apropriação de objetos conectados com a minha história ― uma memorabilia de família. Durante anos pesquisei a cultura dos povos originários do Brasil. Os banquetes são tema recorrente, quer sejam de pão ou com objetos de vidro produzidos ou com interferências, deformados e disfuncionais. Nos últimos anos venho desenvolvendo um grupo de trabalhos de máscaras, rostos, cabeças e personagens de corpo inteiros.

Meu estímulo de criação em Artes Visuais é situado no mundo em que vivemos. Questões que dizem respeito à subjetividade e Diversidade, o debate acerca da identidade de gênero, a segregação social lastreada na cor, idade, etnia, religião e a descriminalização dos negligenciados culturalmente ― tudo interessa ao meu trabalho.

Minha poética é fortemente subjetivada. Artistas como Tunga, Constantin Brancusi, Thomas Schütte, Francis Bacon e Pablo Picasso são referências diretas às noções de Arte que manipulo.

Exhibitions

Exhibitions

GROUP EXHIBITIONS

– “Arte Tocada & Arte que Toca”- Heclectik-Art Galeria Gare (São Paulo, 2023)
– “Ocupação da EAV do Parque Lage – Oficina Antiformas de Intervenção” (RJ, 2022)
– “Territórios Insustentáveis” – Galeria do Consulado da Argentina (RJ, 2022)
– “Heclectik Art-Glass“ Guimarães, Portugal, 2022)
– ” FEMINU” – Feminine NFTs Universe (Metaverso, 2022)
– “Ecologia”, “Tempo & Tempo”, “Pandemie”, “Gabinete das Curiosidades”, “Goeldi gênio brasileiro 126 anos” e “Carnaval” – exposições virtuais – Galeria Zagut, 2021
–  17o Salão Nacional de Arte Contemporânea de Guarulhos (SP, 2021)
– “VerÃO”- Galeria Oasis (RJ, 2021) curador Alexandre Sá
– “Resistência da Arte” – Galeria Oscar Freire (SP, 2020) Academia Latino-Americana de Arte
– “7 Etnógrafos” – dotArte Galeria (Belo Horizonte, MG, 2020) curador Efrain Almeida
– “Estandarte I: a vanguarda dos povos” – Centro Cult. Oduvaldo Viana Filho (RJ, 2020) curador Yago Toscano
– “A Melancolia da Paisagem” – Sem Tiítulo Galeria (Fortaleza, CE, 2019) curador Efrain Almeida
– Salão de Artes Visuais de Vinhedo (SP, 2019)
– Festival de Arte Contemporânea de Rio das Ostras (RJ, 2019)
– “Summer Salon” – Plaxall Gallery (NY, 2019) curador Leda Maria Prado
– “Exposição Coletiva de Verão” – Flory Menezes Galeria (Búzios- RJ, 2019)
– “Renovação Carismática” – Caixa Preta (RJ – 2019)
– “Intersubjetividades” – Centro Cultural Correios Niterói (RJ, 2018) curador Áureo Guilherme
– “A Cara do Rio” – Centro Cultural dos Correios (RJ , 2018) curador Marcelo Frazão
– “Flutuantes” – Paço Imperial (RJ, 2018) curadores curso Imersões
– ”Feira Oriente de Artes Visuais” – Villa Aymoré (RJ, 2018)
– “Rebento” – Coletivo Galerianos – Espaço MarciaXClayton (RJ, 2017)
– “Associação Latino-Americana de Arte” – Iate Clube (SP, 2017)
– “Women in Art” – Ward-Nasse Gallery – (NY – EUA, 2017) curadora Leda Maria Prado
– “Nós da Cidade: Intervenções” – Casa França-Brasil (RJ, 2017) curad Alexandre Sá e João Modé
– “Alternative Art Space Gallery” (Boston – EUA, 2016)
– 2a Bienal de Palermo (Itália,2015)
– Casa di Dante (Florença, Itália, 2015)
– ARTEXPO (NY, EUA, 2015)
– Texas Visual Arts Association-TVAA (Texas, EUA, 2015)
– “Show de Bola” – Centro Cultural de Justiça Federal (RJ, 2014) – curadora Leda Prado
– Carrossel do Louvre (Paris – França, 2013)

INDIVIDUAL EXHIBITIONS

– “Triagem” – Centro Cultural dos Correios (RJ, 2022)
– “Esculturas” – Espaço Cultural Correios Niterói (RJ, 2019)
– “Arte em Andamento” – Galeria Marly Faro ( RJ, 2016)
– “Translúcida Estampa” – Espaço Glecciano Luz (RJ, 2011)
– “Tuluperê” – Casa Galeria (Parati, 2008)
– “Trouxas” – Galeria Macunaima FUNARTE (RJ, 1982)