b. Santos, Brazil. Lives and works in São Paulo, Brazil

She holds a degree in Graphic and Industrial Design, a postgraduate degree in Communication and Arts and a master’s degree in Communication and Semiotics.

Debora built her professional experience in graphic and product design and started her projects within the visual arts field in early 2011. Since then, she has participated in contemporary art courses, drawing classes, art residencies and study groups. In 2013, she has started her works in drawing, collage, photography, painting, and readymade objects & images. Her early work started with photos that she took from her own body to transform and build new ones via editing into new images. With time, those images gave way to the creation of new small ‘bodies,’ mini sculptures created out of ordinary, nature or disposable materials. Nowadays, she has been working on her own studio, while taking part in collective exhibitions with other artists. She sees her work as a chance to talk and discuss complex things through simple images.

Recent participations in group exhibitions: Breaking the Surface is Opening a River Inwards (Hermes Artes Visuais, Ateliê Fonte, São Paulo, 2022); Cross Pollination (Uncool Artist, New York, 2022); Traffic(o) (Uncool Artist, Ateliê Alê, São Paulo, 2022); Do write [right] to me (Uncool Artist, New York, Miami and São Paulo, 2021/2022); Intertwined (Uncool Artist, Consulate General of Brazil in New York, 2022); Casa Tato 3 (Galeria Tato, São Paulo, 2021); Last Days (Hermes Visual Arts, Ateliê Fonte, São Paulo, 2020); Anatomy of a Coexistence (Hermes Artes Visuais, Galeria Rabieh, São Paulo, 2019). Residences: Uncool Artist (Brooklin, New York, 2022); Kaaysá Art Residence with Hermes Artes Visuais(Boiçucanga /SP, 2019); Provenance and Ownership Intensive Drawing Workshop (Charles Watson, Ateliê Mundo Novo, Rio de Janeiro, 2013); Residency in Drawing (Solange Hoppen, Paris, 2014).

-=-

n. em Santos, vive e trabalha em São Paulo

Possui graduação em Desenho Industrial pela Universidade Mackenzie, pós-graduação em Comunicação e Artes (Faculdades Senac) e mestrado em Comunicação e Semiótica pela PUC/SP.

Construiu sua experiência profissional em design gráfico e de produtos. Em 2011, retomou seus projetos no campo das artes visuais, participando de cursos de desenho, história da arte contemporânea, e grupos de orientação de projetos. Em 2013 iniciou sua produção em desenho, colagem, fotografia e pintura. Seus primeiros trabalhos se caracterizam pela construção de corpos, a partir de imagens construídas a partir do seu próprio, muitas vezes criando assim outras superfícies e espaços. Com o tempo, essas imagens deram lugar à criação de novos pequenos ‘corpos’, mini esculturas e objetos ready-made construídos a partir de materiais comuns e ordinários, naturais ou descartáveis.

Atualmente continua sua pesquisa plástica em ateliê próprio, e participa de projetos e exposições com outros artistas. Entende seu trabalho como uma chance de poder conversar sobre coisas complexas através de imagens simples.

Entre as participações recentes em exposições coletivas, destacam-se:  Romper a Superfície é Abrir um Rio para Dentro (grupo Hermes Artes Visuais, Ateliê Fonte, São Paulo, 2022); Cross Pollination (grupo Uncool Artist, Nova Iorque, 2022); Traffic(o) (grupo Uncool Artist, Ateliê Alê, São Paulo, 2022); Do write [right] to me (grupo Uncool Artist, Nova Iorque, Miami e São Paulo, 2021/2022); Intertwined (grupo Uncool Artist, Consulado Geral do Brasil em Nova Iorque, 2022); Casa Tato 3 (Galeria Tato, São Paulo, 2021); Últimos Dias (grupo Hermes Artes Visuais, Ateliê Fonte, São Paulo, 2020); Anatomia de uma Convivência (grupo Hermes Artes Visuais, Galeria Rabieh, São Paulo, 2019). Residências: Uncool Artist (Brooklin, Nova Iorque, 2022); Residência Kaaysá com grupo Hermes (Boiçucanga /SP ,2019); Procedência e Propriedade Workshop Intensivo de Desenho (Charles Watson, Ateliê Mundo Novo, Rio de Janeiro, 2013); Residência em Desenho (Solange Hoppen, Paris, 2014).