What once enters the psyche stays there forever, even when we’re unaware. Although forgotten, our earliest identifications, like tastes, smells, sounds, voices, etc., make themselves known as nostalgia, a yearning or desire to experience them for the first time again. My work deals with this nostalgia, as well as attachment, displacement, and memory in the context of my experience as an immigrant. I have a strong interest in attachment to objects, specifically to photographs. Photography has allowed me to direct my practice to where it is now—I erase, destroy, and, most importantly, cover my paintings in an effort to question and challenge one’s attachments.

My recent works feature acrylic house paint covering parts of the “finished” oil paintings as a metaphor for memories. The number one rule of painting is never to use acrylic over oil, and I’m breaking this by painting yellow acrylic house paint on top of layers of oil. Like memories, even if you cannot see them, they’re there, covered underneath the surface. I start by combining photos that my dad has taken throughout my life, photos from old family albums, and my photography.

In my work, I reference my own pictures, my dad’s lifelong documentation of my family, and old photos from my family’s archive. I then work to create different narratives by recontextualizing images of my personal and family history. I want the viewer to question whether our memories are always the same, unchanging, or constantly changing and adapting as events in our personal lives and the world occur.

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O que uma vez entra na psique fica lá para sempre, mesmo quando não temos consciência. Embora esquecidas, nossas primeiras identificações, como gostos, cheiros, sons, vozes, etc., dão-se a conhecer como nostalgia, um anseio ou desejo de experimentá-los pela primeira vez novamente. Meu trabalho lida com essa nostalgia, assim como apego, deslocamento e memória no contexto de minha experiência como imigrante. Tenho um forte interesse em apego a objetos, especificamente a fotografias. A fotografia me permitiu direcionar minha prática para onde ela está agora – eu apago, destruo e, mais importante, cubro minhas pinturas em um esforço para questionar e desafiar os apegos de alguém.

Meus trabalhos recentes apresentam pintura acrílica de casa cobrindo partes das pinturas a óleo “acabadas” como uma metáfora para memórias. A regra número um da pintura é nunca usar acrílico sobre óleo, e estou quebrando isso pintando tinta acrílica amarela em cima de camadas de óleo. Como memórias, mesmo que você não possa vê-las, elas estão lá, cobertas sob a superfície. Começo combinando fotos que meu pai tirou ao longo da minha vida, fotos de velhos álbuns de família e minha fotografia.

No meu trabalho, faço referência às minhas próprias fotos, à documentação vitalícia de meu pai sobre minha família e fotos antigas do arquivo da minha família. Trabalho então para criar diferentes narrativas recontextualizando imagens da minha história pessoal e familiar. Quero que o espectador questione se nossas memórias são sempre as mesmas, imutáveis ​​ou constantemente mudando e se adaptando à medida que os eventos em nossas vidas pessoais e no mundo ocorrem.