Paulo Freire e a práxis artística

Paulo Freire e a praxis

Apresentação do curso

Este curso tem como objetivo principal compreender como a metodologia libertadora criada por Paulo Freire pode ser base para práticas artísticas e busca a reflexão crítica sobre o papel e lugar do artista hoje. 

Qual o papel do artista na sociedade? O que o você produz como artista tem relevância e incidência sobre seu contexto? Em que instância o Outro dialoga em seu trabalho? 

Estas e outras questões, incidem sobre o pensamento de Paulo Freire e poderão servir para você perceber seu contexto de produção e seu trabalho artístico na consonância com o que é contemporâneo, partindo de exemplos da produção de outros artistas. 

Estudar a obra de Paulo Freire e suas abordagens para a realização de um contexto de mudança na Educação e na Arte, compreendendo o lugar da práxis artística, partindo dos conceitos de “tema gerador” e “pedagogia libertadora”, é outra tessitura cartográfica que o curso propõe. 

Além disto, você será convidad@ a participar de uma experiência instigante da construção de sua própria cartografia como experiência prática em seu autoestudo.

Unidades

Clique nos títulos para visualizar detalhes

Apresentação do  pensamento de Paulo Freire e articulação deste com a prática artística e os processos de criação. Arte como pesquisa. Arte e contexto. Arte como dimensão pedagógica, política e discursiva.

O artista como um sujeito sócio-histórico-cultural. Arte e autonomia.

Artista referência: Luis Camnitzer

De que forma Arte e Educação convergem na contemporaneidade? 
Como Educação poderá ser tema, método ou forma estética para produção artística? O que pode a Educação aprender das artes sobre a prática da educação?

Fazer artístico como risco. Arte como reflexão crítica.

Artistas referência: Antoni Muntadas, Jacques Villeglée Thomas Hirschhorn.

O que é “minhaarte hoje? Qual o meu desejo em habitar o espaço do Outro?

Arte e Arte-Educação: escolas. A criação de escolas como prática artística.

Educação e processo de mudança social: democracia, participação e comunicação.

Artistas referência: Joseph Beuys e Allan Kaprow.

Qual a diferença entre ideia e técnica? O que é uma escola? Como deveria ser? Qual a diferença entre educação e ensino?

Prática social e integrada.

Artista referência: Lucy+Jorge Orta.

Você realmente sabe escutar o outro? Como você escuta? O que você faz a partir da escuta sobre seu trabalho artístico? Como você escuta os movimentos que envolve o modo de produção em que vive?

Artistas referências: Tania Bruguera, Pablo Helguera, Sylvie Fleury e Vanessa Beecroft.

Como você instaura sua produção artística? que é experiência artística para você?

Documentos de processo/trabalho/arquivos e contextos. Cartografias.

Artista referência: Harrell Fletcher e Mauricio Dias and Walter Riedweg. 

Quais seus documentos de processo e o que você faz com eles?

Paulo Freire e o conceito de experiência artística.  Paulo Freire e outros autores.

Recursos e Gestão de tempo de Curso

Saiba em quanto tempo você fará este curso e quais as ferramentas estão disponíveis para completo aproveitamento e profundo aprendizado.

Tempo

Você pode realizar este curso no seu ritmo. Ele é pensado para seu autoestudo. 
Porém, para você ter uma estimativa indicamos que o faça em 2 meses, ou seja, uma unidade por semana.

Conteúdos

Este curso tem conteúdos textuais e em vídeo. Também estão programados encontros ao vivo (live). Todo material pode ser acessado no computador, tablet e celular

Referências

Para cada unidade de conteúdo @ professor@ preparou para você uma “folha de questões, provocações e referências” com várias fontes e práticas para você se aprofundar em seus estudos.

Práticas

Não se engane! Apesar deste ser um curso online ele pode ser super prático. Todas as unidades são acompanhadas de proposições que te colocarão efetivamente em ação.

Fórum

Todos nossos cursos contam com um fórum de discussão exclusivo. Ele acumula todo conteúdo produzido pel@s participantes durante o tempo de oferta do curso. Isso significa que mesmo depois que você tenha concluído os estudos, sempre haverão novos conteúdos, referências notícias.

Live

Você terá oportunidade de conversar ao vivo com @ professor@ do curso em sessões LIVE (através de nossa poderosa ferramenta de videoconferências) onde serão esclarecidas todas suas dúvidas sobre o conteúdo e exercícios e onde poderá buscar por mais aprofundamento.

Jociele Lampert

ARTISTA E COLABORADORA DO PROJETO UNCOOL ARTIST SCHOOL

Artista e professora convidada, colaboradora do projeto. Jociele, vive e trabalha em Florianópolis. Doutora em Artes Visuais pela ECA/USP (2009). Mestre em Educação pela UFSM (2005). Possui Graduação em Desenho e Plástica Bacharelado em Pintura, pela Universidade Federal de Santa Maria (2002) e Graduação em Desenho e Plástica Licenciatura pela Universidade Federal de Santa Maria (2003). Professora Associada na Universidade do Estado de Santa Catarina. É Coordenadora de Pós-Graduação em Artes Visuais Mestrado e Doutorado PPGAV/CEART/UDESC.

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